Películas proyectadas hasta el momento.

18 de Enero: "Zidane, un portrait du 21e siècle" de Douglas Gordon y Philippe Parreno
19 de Enero: "Alphaville" de Jean-Luc Godard.
20 de Enero: "Nostalgia" de Andrey Tarkovski
21 de Enero: "Sombre" de Phillipe Grandrieux y "Vendredi Soir" (Friday Night) de Claire Denis.
22 de Enero: "Les Invisibles" (Invisible) de Thierry Jousse
25 de Enero: "Trouble every day" (Un obscuro del deseo. Sangre Caníbal) de Claire Denis.
26 de Enero: "Lost Highway" (Por el lado oscuro del camino) y dos cortometrajes de David Lynch.
27 de Enero: "Vatel" de Roland Joffé. (Invitado especial: Carlos Rivera)

28 de Enero:

29 de Enero:  

Coordinadores datos.

Nombre de los coordinadores:
Frida Bárbara Feria Monjaraz.
Alejandro Mendoza Azpiri (mi mail es: especie72@hotmail.com)
Andrea Santiago Páramo (mi mail es: crackups33@hotmail.com)

Algunas ideas en Walter Benjamin.

Cine modificación en la apercepción.

Benjamin es un autor obligado para hablar sobre el cine. La razón principal: presenta al cine como un ámbito en el que el hombre accede a lo real por otra puerta y con otros lentes. El cine revoluciona nuestro aparato perceptivo: lo extiende, nos muestra que sus límites no son tan fijos.
Entramos en la sala. Nos sentamos en la butaca. Apagamos el celular. Cerramos la boca y desde que ingresemos a la sala le decimos Sí al ritual que acaba de iniciar. Decidimos comportarnos durante las dos horas que dura la película. Si es una película buena nos conmociona, si es una mala, abandonamos la sala con indiferencia. Pero de lo que no cabe duda, es que la gran mayoría de la gente sale con la creencia de que su experiencia con el cine es en gran medida visual. Pensamos que son nuestros ojos los que hacen el enlace con la pantalla, y aunque esto sea cierto no debemos obviar otro tipo de experiencia como la táctil. Benjamin nos dice que el cine choca con todo destinatario; que el cambio de escenarios y de enfoques se adentran en el espectador como un choque y a esto el autor lo llama el elemento táctil. Benjamin compara el lienzo (pantalla) sobre el que se desarrolla una película, con el lienzo de la pintura. Nos dice que el de la pintura invita a la contemplación y que ante el podemos abandonarnos al fluir de nuestras asociaciones de ideas. Pero que en cambio no podremos hacerlo ante un plano cinematográfico puesto que apenas lo hemos registrado con los ojos éste ya ha cambiado.


Notas a Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
13
El cine ha enriquecido nuestro mundo perceptivo . Algo que antes podía pasar completamente desapercibido, ahora puede ser advertido a través del cine. “Haciendo primeros planos de nuestro inventarios, subrayando detalles escondidos de nuestros enseres más corrientes, explorando entornos triviales bajo la guía del objetivo, el cine aumenta por un lado los atisbos en el curso irresistible por el que se rige nuestra existencia, pero por otro lado nos asegura un ámbito de acción insospechado, enorme” p. 47
En una ampliación no sólo se trata de aclarar lo que de otra manera no se verá claro, sino que más bien aparecen en ella formaciones estructurales del todo nuevas. Hay que dejar en claro que la naturaleza que habla a la cámara no es la misma que la que habla al ojo. Y ¿por qué? Puesto que en lugar de un espacio que trama el hombre con su conciencia, presenta otro tramado inconscientemente. Por ejemplo, nos resulta familiar el gesto que hacemos cuando cogemos un encendedor pero apenas y sabemos algo de lo que ocurre entre la mano y el metal, cuanto menos de sus oscilaciones según los diversos estados de ánimo en que nos encontremos. Y aquí es donde interviene la cámara con sus medios auxiliares, sus subidas y sus bajadas, sus cortes y su capacidad aislativa. Por su virtud experimentamos el inconsciente óptico. p. 48

Andrea Santiago

Lecturas recomendadas.

Susan Sontag, "Against Interpretation"

The Oxford History of World Cinema, edited by Geoffrey Nowell-Smith, Oxford University Press, 1997.

Film History: An Introduction, David Bordwell and Kristin Thompson, McGraw Hill Higher Education, 2002.
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    SOBRE CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO, LAS PELÍCULAS VISTAS EN CLASE Y OTRA BIBLIOGRAFÍA SECUNDARIA

Martin Beugnet, "Cinema of Sensation: French Film and the Art of Transgression"

Martin Beugnet, "Claire Denis"

Phillipe Grandrieux, "La Vie Nouvelle, Nouvelle Vision". Varios autores escriben en torno a la película "La Vie Nouvelle" de Phillipe Grandrieux.

Michel Chion, "David Lynch"

(Algunos autores y libros en los que se inspira Beugnet para su libro de Cine Francés: George Bataille. "El erotismo", "La parte maldita", "Las lágrimas de Eros", "Informe"..., Antonin Artaud, "El Cine"..., Gilles Deleuze, "Imagen Tiempo", "Imagen movimiento", que conforman una de las estéticas contemporaneas de cine más importantes en la actualidad, "Francis Bacon, Lógica de la sensación", "Mil mecetas", "Derrames", "Diálogos", "Le Pli: Leibnitz et le baroque", "Anti-Edipo"..., Merleau-Ponty, "Fenomenología de la percepción", "Sens et non-sens", "El mundo de la percepción", "Lo visible y lo invisible"...etc)

*Luego les escribimos la lista de películas francesas que analiza Martine Beugnet.

   Sobre la Imagen y Estética de Cine:

Libros de Sergei Eisenstein, André Bazin, Walter Benjamin, Béla Balász, Dziga Vertov, etc...

Andrey Tarkovsky, "Esculpir el tiempo"

Jacques Aumont, "El ojo interminable", sobre la relación del cine y la pintura

Jacques Aumont, "El rostro en el cine", sobre la función del rostro en el cine, la fotogenia, etc...

Jacques Aumont, "La imagen"

Jacques Aumont, "Estética de Cine"

Y también "El placer de la mirada" de François Truffaut, "Mi último suspiro" de Luis Buñuel, etc.

    Otros libros de estética de cine apegados al libro de Beugnet, sobre el cine como sensación o en su materialidad, etc:

Jacques Aumont, "Matières d'images"

Steven Shaviro, "The Cinematic Body"

Y obviamente la estética de cine de Deleuze mencionada más arriba. Las reflexiones y películas de Jean Epstein, Robert Bresson, etcétera.

    Sobre Estética, sensaciones, etcétera:

Sixto Castro, "En Teoría es Arte"

Cinthya Freeland, "Pero, ¿Es eso arte?"

De..."La palabra pintada", sobre la relación entre teoría del arte y creación artística en la plástica del siglo veinte. Una excelente y amena (y hasta divertida) historia de la plástica contemporanea.

Jazmina Reza, "Arte", obra de teatro que habla sobre las relaciones sociales y las identidades en torno al Arte. Está buenísima.

Ver, si les interesa, libros de Alain Corbin, historiador de las sensaciones, enfocado a la filosofía del paisaje y el espacio. Hay muchos filósofos, sociólogos, etc. franceses que tienen estudios bien interesantes en torno al paisaje (junto con varios arquitectos del paisaje), a través de los cuales puede también pensarse el cine y los medios audiovisuales. Si les interesa, escríbanme. Están únicamente en francés, la mayor parte de ellos.

    Crítica al Arte Contemporáneo bastante interesante, hacia los artistas plásticos contemporáneos que esconden bajo un supuesto discurso su nulidad creativa, según el autor. Es una aproximación "neokantiana" al arte contemporaneo:

Sixto Castro, "Vituperio de Orbanejas"

*Escríbanos si les interesa más bibliografía sobre teorías y estéticas de cine.

*Sobre la perspectiva y la historia de la perspectiva hay mucha bibliografía también.

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Principales filósofos vistos en clase:

Friedrich Nietzsche, "El Nacimiento de la tragedia", "Genealogía de la moral", "Escritos póstumos"

Gilles Deleuze, "Mil mesetas", "Anti-Edipo", "Derrames", "Nietzsche y la filosofía", etcétera.

Otros autores (filósofos, psicoanalistas, etc.) mencionados: Lacan, Merleau-Ponty, Freud, Zizek, Jean Paul, etcétera.

Links sobre cine

www.sensesofcinema.com
http://www.lhup.edu/dshaw/web_articles.html